Este 19 de diciembre de 2024 se ha lanzado el nuevo juego de Alien llamado Alien Rogue Incursion, un nuevo título de realidad virtual desarrollado por Survios. Tras varias horas inmerso en su oscura atmósfera puedo decir que el juego deja sensaciones encontradas. Aunque logra captar la esencia de la franquicia, una serie de problemas técnicos y de diseño terminan empañando un poco la experiencia. Aquí está mi análisis en profundidad.

Apartado Gráfico y La Esencia de Alien

Comenzaré hablando del apartado visual. Gráficamente el juego se ve muy bien en PS5, cuenta con unos escenarios muy detallados que son muy fieles a la atmósfera de las películas y otros juegos de la saga. Los entornos son oscuros, industriales y opresivos, recreando perfectamente esta estética de la franquicia.

Aunque sí que he notado que en algunos momentos la oscuridad es excesiva, tal vez sea un diseño hecho a propósito por el estudio para generar más tensión y la sensación de peligro constante, que con luces parpadeantes y sombras sugiere que hay xenomorfos acechando.

Sientes que te encuentras dentro de una instalación de la Corporación Weyland-Yutani.

Jugabilidad Correcta pero sin brillar

La jugabilidad del juego es sólida, aunque no es especialmente innovadora. Los controles no es de lo más intuitivo que hemos visto en VR, pero al final te acostumbras. Los puzzles son normales, aunque siempre es el mismo en el que hay que unir cables para redirigir la energía (te vas a hartar de hacer estos puzzles).

Lo que sí se agradece es la interacción con los objetos del entorno ya que incrementa la inmersión. Es posible manipular una gran variedad de elementos, como cajas donde hay que asomarse o darles la vuelta para encontrar munición y otros objetos que te ayudan a sobrevivir contra los Aliens. Sin embargo, hay inconsistencias notables ya que algunos objetos se sienten pesados, mientras que otros son increíblemente livianos. Esta falta de coherencia rompe la ilusión en momentos clave.

El manejo de las armas es satisfactorio. Contamos con 3 distintas, el mítico rifle automático de la saga, M41A, un revólver y una escopeta. Disparar se siente bien, con un impacto convincente y retroceso adecuado. En el caso de la recarga, esta tiene que ser manual y se agradece para, otra vez, lograr una mayor inmersión.

Pero no todo podía ser bueno, ya que, los combates pierden intensidad debido a la previsibilidad del juego: cada vez que aparece un enemigo, la música de combate se activa automáticamente, arruinando cualquier posibilidad de generar sustos genuinos salvo contadas ocasiones.

El Talón de Aquiles del Juego

Uno de los mayores defectos que le he encontrado a Alien Rogue Incursion es su diseño de niveles. En papel está bien diseñado y es irónico, ya que el juego permite revisitar casi todas las secciones del juego en el momento que desees, algo que otros títulos más lineales no permiten. Pero el problema radica en que el juego recurre constantemente al backtracking, obligando a regresar repetidamente a zonas ya exploradas.

Este recurso también lo hemos visto en otros juegos de la saga como en Alien: Isolation pero allí estaba mejor ejecutado gracias a eventos dinámicos y situaciones inesperadas. Aquí, sin embargo, se siente repetitivo y monótono. Además de que al revisitar los sitios, es probable que hayas rebuscado por todo el lugar munición y curas, por lo que al volver a visitar estos sitios tienes que tener cuidado y no malgastar recursos tontamente, haciéndolo tedioso.

Otro punto negativo que le saco al juego es que el mapa puede llegar a ser confuso con los niveles que tiene. Además a veces no sabes dónde tienes que ir para cumplir el próximo objetivo. Esto parece que más bien ha sido provocado por un bug, que indicaba como objetivo un punto de la misión anterior.

Bugs y problemas técnicos

Hablando de Bugs, Alien Rogue Incursión tiene bastantes Bugs, por lo menos en la versión con el parche del día 1. He sufrido softlocks donde no podía avanzar en la historia, porque en una zona del juego, cerca del final, si aparece un Alien se bloquean las salidas y hasta que no acabas con todos, no se desbloquea. Pues a la IA a veces no le daba la gana atacar y se quedaba por los conductos de ventilación, obligándome a reiniciar.

Que encima ese es otro tema, los puntos de control están tan esparcidos que, si sucumbes ante la amenaza xenomorfa y acaban contigo, lo más seguro es que aparezcas en la última sala segura donde hayas guardado el progreso.

También hay otro bug muy molesto en las PSVR 2 que he sufrido 2 veces, este bug sucede cuando se te lanza a la cara el mítico Facehugger y, en teoría si no lo matas a tiempo es un instakill, pero si lo matas rápido, el feedback háptico del casco de las  PSVR 2 se queda vibrando todo el rato y solo puedes deshacerte de esa vibración cargando el último punto de control.

Promesas Incumplidas

Por último vamos a hablar de la historia (aunque sea raro hacerlo al final, tiene un motivo) y también de la polémica que se ha generado (y con razón).

La historia no es que sea muy original, pero por lo menos la trama es decente, tiene algunas situaciones sorprendentes y es suficientemente interesante para mantener el interés, pero la ejecución deja mucho que desear. Además, hay que sumar que lamentablemente el juego solo se encuentra doblado en inglés y subtitulado al español. Esto es algo bastante común en los videojuegos pero sobretodo sucede con los de VR al tener un menor mercado y menos presupuesto.

Pero en este caso, el estilo que ha escogido el estudio para los subtítulos es malísimo. El texto es muy pequeño y no se puede hacer grande, solo hay un tamaño estándar. Así que hay que estar alerta a lo que dicen los personajes y poner la oreja para no perderte nada de la trama.

Pero el problema principal y lo que ha generado polémica es que el juego se vendió como una experiencia completa de Alien, pero nada más iniciar el juego ya te ves en el título “Parte 1”… Raro. Así que la sorpresa que he tenido ha sido mayúscula cuando tras unas 6 horas de juego (en dificultad Historia para que no se alargara demasiado el juego), llego al final y el juego termina con un Cliffhanger en el que dice que Zula, la protagonista, volverá en la segunda parte.

No sé si es que el estudio se quedó sin tiempo y quiso partir el juego en dos (avisando poco tiempo antes de su salida) para cumplir con la fecha de lanzamiento y aprovechar la Navidad.

Conclusión: Potencial Desaprovechado

En mi opinión y para dar terminado este análisis, Alien Rogue Incursion es un título con mucho potencial, pero que no logra cumplir sus promesas. La ambientación y los gráficos son de primer nivel, y el combate puede ser satisfactorio en momentos puntuales. Sin embargo, su jugabilidad repetitiva, así como errores técnicos graves y una historia incompleta dañan profundamente la experiencia.

Si eres un fan incondicional de la saga Alien probablemente disfrutarás explorando este universo en Realidad Virtual. Sin embargo, para los jugadores que buscan una experiencia pulida y completa, resulta difícil recomendarlo en su estado actual. Ojalá Survios aprenda de estos errores y entregue una segunda parte más pulida y con menos bugs. Hasta entonces, Alien Rogue Incursion queda como una promesa incumplida que podría haber sido mucho más de lo que terminó siendo.

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En los últimos años, el mercado de los videojuegos en realidad virtual ha crecido enormemente, y juegos como Metro Awakening intentan elevar el estándar de estas experiencia inmersivas. Este título desarrollado por Vertigo Studios nos transporta a un mundo postapocalíptico y oscuro, donde la tensión y el realismo juegan un papel fundamental. Desde el primer minuto, el juego consigue atraparnos en un ambiente inmersivo, pero a medida que avanzamos también encontramos algunos aspectos mejorables que nos hacen preguntarnos si podría haber alcanzado un potencial aún mayor.

La inmersión total en el metro postapocalíptico

Uno de los aspectos más impactantes de Metro Awakening es, sin duda alguna, su apartado gráfico y el ambiente que genera. El estudio ha logrado un nivel de detalle impresionante, especialmente en su versión de PSVR 2 donde el juego brilla al máximo. Los escenarios están diseñados con tal precisión (basándonos en los anteriores juegos de la entrega, así como en los libros) que nos hacen sentir realmente dentro de un metro abandonado, oscuro y lleno de peligros tras cada esquina.

La calidad de las texturas, los reflejos y las sombras nos recuerda (aunque las comparaciones son odiosas) a juegos tan punteros como el famoso Half-Life: Alyx de Valve, que nunca puede faltar al hablar sobre los juegos de Realidad Virtual.

Además, la iluminación en Metro Awakening juega un papel crucial en la ambientación, y uno de los detalles que más nos sorprendió es el uso de la característica linterna de la saga. El juego simula la disminución de la batería de la linterna de una manera gradual y hay que recargarla continuamente, utilizando un aparato y quedando expuesto a los enemigos, lo que va intensificando la tensión y hace que la oscuridad sea un elemento que añade nerviosismo a la experiencia. Cada rincón y cada detalle están cuidados para hacernos sentir inseguros, y la atmósfera en general, es sencillamente “brutal”.

Jugabilidad sólida pero con ciertas limitaciones

En cuanto a la jugabilidad, el juego tiene varios puntos fuertes, pero también encontramos algunos aspectos que podrían mejorarse. El gunplay de las armas disponibles (hay 5 en total) es muy bueno y deja muy buenas sensaciones al utilizarlas contra los enemigos, que en este caso encontraremos humanos (saqueadores y el culto del gusano) y los nosalis, los mutantes de la saga Metro.

La sensación de inmersión es notable y la interacción con el entorno nos permite realmente sentirnos dentro del juego, aunque solamente algunos objetos pueden ser agarrados, como latas y botellas que normalmente son utilizadas para crear distracciones contra los enemigos, que poseen una más que decente IA y reaccionarán e investigarán la última posición donde nos hayan avistado.

Así que el juego ofrece secciones que son más de sigilo, otras que son pura acción con muchas balas para gastar y otras de terror psicológico, generando tensión y sin abusar de jumpscares como sí hacen juegos. Esto lo acompaña una dirección de Sonido muy trabajada y una banda sonora excelente que se puede apreciar durante nuestro viaje por el misterioso metro.

Ya que hablamos del terror, tengo que hacer un pequeño inciso y decir que este juego no lo recomiendo a nadie que sea aracnofóbico. Hay algunas secciones donde nos atacaran unas arañas mutantes y bastante grandes, que se subirán por la cabeza y el cuerpo y nos impedirán interactuar con la mochila hasta que nos la quitemos de encima. Estos enemigos, especialmente gracias a la retroalimentación háptica del casco PSVR 2, está tan logrado que se nota cada paso que da la araña por la cabeza. Por suerte, estas secciones no son muy largas, pero quiero avisar por si alguien sufre de aracnofobia, ya que incluso el juego avisa de esto al iniciarlo por primera vez.

Sin embargo, hay algunos elementos de la jugabilidad que no me han terminado mucho, como la gestión de inventario o el cambio de armas, nos encontramos con una mecánica algo torpe que entorpece el ritmo de juego en momentos críticos. Es cierto que esto puede estar diseñado a propósito para darle un toque más de realismo y alejarnos del arcade, pero a veces llega a ser hasta frustrante querer hacer una acción y acabar realizando otra por lo cerca que están estas distintas acciones.

Por ejemplo a veces llega a resultar complicado cambiar de arma o acceder al inventario en plena batalla. Si nos quedamos sin munición en medio de una pelea con mutantes, el tiempo y la precisión para cambiar de arma son cruciales y en ocasiones la interfaz no responde como se espera. Este detalle puede romper un poco la fluidez del juego, haciendo que ciertos momentos de acción se sientan frustrantes especialmente en dificultades más altas donde escasean las municiones y suministros.

Otro aspecto que nos ha dejado con una sensación un poco agridulce es la elección de presentar manos flotantes en lugar de un brazo completo. Tras haber probado juegos recientes como Batman Arkham Shadow, donde se ofrece un cuerpo completo y se añade una capa extra de realismo, aquí se echa en falta esta inmersión y, (otra vez si puedo mencionarlo) recuerda a Half-Life Alyx. Pero como digo, aunque la ausencia de brazos no afecta drásticamente la experiencia, creemos que un cuerpo completo habría enriquecido mucho la inmersión en un juego, donde la inmersión es importantísima.

Historia, Doblaje y Duración

Metro Awakening se trata de una precuela independiente de la saga Metro y nos pondremos en la piel de Serdar, un médico que se mete por los oscuros túneles del metro en busca de su esposa desaparecida.

El juego en general nos ofrece una historia interesante y bien hilada, pero la conexión emocional con el protagonista y los personajes secundarios podría haberse desarrollado más. A lo largo del juego, descubrimos fragmentos de la vida pasada de Serdar y de otros sobrevivientes, pero creo que a veces esos momentos quedan un poco desaprovechados, sin llegar a construir una narrativa tan buena como sí sucede en otros títulos de la saga. Además hay muchos soliloquios del personaje que controlamos (principalmente por motivos que suceden durante la historia) pero se hace algo raro escucharlos en un juego inmersivo de realidad virtual donde «tú» eres el protagonista.

A esto hay que sumarle algo que en mi opinión ha sido una gran oportunidad perdida de traer un producto de alta calidad. En esta ocasión, el juego solamente viene doblado al inglés, con un acento ruso. No hay que olvidar que todos los anteriores juegos de Metro están doblados en más idiomas, incluyendo entre ellos el Español. Como siempre opino, poder disfrutar de un juego VR en tu lengua materna, hace que la experiencia sea muchísimo mejor, logrando una mayor inmersión.

Además del cambio en el doblaje, el uso de subtítulos en este juego tampoco está del todo bien resuelto. Sabemos que en la realidad virtual es difícil implementar subtítulos que resulten cómodos de leer y hay muchas variantes de ellas, pero en este caso el problema va un poco más allá. Los subtítulos en Metro Awakening tienden a moverse según la dirección en la que miremos y de izquierda a derecha según lo que gires la cabeza, pero en algunos momentos, los subtítulos se llegan a atascar o incluso quedan fuera de la vista, lo que nos hace perder partes importantes del diálogo. Para la gente que no domine el inglés (que encima es con un acento ruso), esta problema en los subtítulos puede dificultar mucho el seguimiento de la historia y de los diálogos en momentos clave.

Sobre la duración del juego, en mi caso, lo he terminado tras jugar unas 7-8 horas a través de sus 12 capítulos, aunque en mi caso he ido bastante directo siguiendo la historia y parándome a buscar municiones y suministros lo justo. Aunque tampoco es que haya mucha exploración ya que es un juego completamente lineal y al que solo podemos volver atrás mediante el uso de los Capítulos del menú principal. Eso sí, en dificultades más altas la duración aumentará porque moriremos bastante, la munición escasea mucho y cada combate con los nosalis o los saqueadores nos pondrá en un aprieto.

En conclusión

En definitiva, Metro Awakening es un juego que destaca por sus gráficos y su ambientación, donde el nivel de detalle y la atmósfera logran crear una experiencia inmersiva y muy impactante, llegando a toques de terror en algunos momentos. Sin embargo, algunos aspectos de la jugabilidad y las decisiones de localización (como la falta de doblaje en español u otros idiomas como el ruso) limitan un poco el potencial de lo que podría haber sido un título redondo. De 10.

La atmósfera del metro abandonado y la tensión que crea el juego haciendo uso de los elementos como la linterna, es brutal. Por otro lado, aunque la interfaz de cambio de armas y la falta de un cuerpo completo afecta ligeramente la inmersión, este juego aún ofrece una experiencia única para los fans de la saga y del género de supervivencia y terror en realidad virtual.

Para quienes disfrutan de estos géneros en VR, Metro Awakening es una gran recomendación y va a ser una de las grandes entregas de este año. Esperamos que Vertigo Studios considere ajustar ciertos detalles y que tal vez, en futuras actualizaciones, podamos ver mejoras en los aspectos menos pulidos del juego y que, por favor, se planteen añadir más doblajes al juego para que todas las personas que no tienen el inglés como su principal lengua, puedan disfrutar del juego al máximo.

La tecnología de realidad virtual sigue avanzando año a año, y títulos como este son el camino hacia experiencias cada vez más completas y emocionantes.

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Adentrándonos en el Infierno

Por fin hemos podido jugar a Hellsweeper VR el nuevo juego del estudio Mixed Realms donde tenemos que sumergirnos en el infierno y luchar contra innumerables demonios. El juego nos ofrece un modo Roguelike, un modo Desafío, una sala de entrenamiento para poder practicar nuestras habilidades y el modo multijugador. Pero donde nos vamos a centrar más en esta review de Hellsweeper VR es en el modo Roguelike que vendría a ser el modo «historia» separada en Actos.

El objetivo del juego es sencillo, debemos superar cada prueba sin caer en combate ya que en caso de hacerlo tendremos que empezar desde el principio. Deberemos sobrevivir a oleadas de enemigos u otros retos utilizando a nuestra disposición un arsenal de armas de lo más variopinto. Estas armas van desde espadas y pistolas hasta el uso de la magia y telequinesis. A esto hay que sumarle la habilidad de usar el tiempo bala y realizar saltos dobles para movernos de forma ágil por toda la arena. Con cada partida conseguiremos experiencia para desbloquear mejoras permanentes y hacer que cada partida sea un poco más sencilla que la anterior.

Este análisis se ha escrito habiendo jugado a la versión de PC con unas Valve Index. El juego también se encuentra disponible en PS5 si utilizamos unas gafas PSVR 2 y en la Store digital de Meta para la gente que tenga un visor Meta Quest 2. Aunque si posees otras gafas VR para PC que no sean las Index, el juego también está diseñado para jugar con los siguientes mandos:

Modo Historia

Al tratarse de un Roguelike, en Hellsweeper no encontraremos mucha historia o narrativa. Simplemente encarnamos a una persona que ha renacido en el infierno con una maldición con el objetivo de limpiar el infierno de sus demonios que vierten caos hacia el plano mortal. Pero lo que de verdad importa en este tipo de juegos es la jugabilidad y la acción. Aún así, durante los distintos niveles nos acompañará un guía en forma de escarabajo volador y nos hablará de vez en cuando para ponernos en contexto dentro del inframundo.

Donde más nos enteramos de la historia es al principio y con el tutorial donde nos enseñan los controles básicos y las primeras armas

Tras el tutorial visitamos el Salón, un nexo que sirve a modo de menú y donde tenemos disponibles todos los modos de juego. Si escogemos el modo Roguelike, la partida se compone de 3 Actos con un jefe final en cada acto y en los que cada uno tiene sus propias mecánicas y debilidades. Por ejemplo, el jefe final del primer acto tiene un escudo que deberemos romper lanzándole un enemigo con la telequinesis y el jefe del segundo acto baja sus defensas después de hacer unos poderosos golpes que deberemos esquivar. La arena y el jefe final siempre será el mismo en cada acto, pero a veces habrá variantes como que sea más rápido teniendo que esperar para atacar o más fuerte y atacar solamente después de que efectúe un poderoso golpe y baje sus defensas.

Y hablando de esta aleatoriedad que influye en todas las partidas de Hellsweeper, cada arena del acto será completamente aleatoria, pudiendo ser de distintos tipos de modo y con diversos enemigos o variantes elementales (aunque normalmente podremos ver qué modo toca según la mejora que escojamos al terminar la anterior arena). En algunos modos deberemos sobrevivir un tiempo predefinido y en otros hay que acabar con varias oleadas de enemigos o eliminarlos en un punto determinado de la arena. Cada partida es bastante distinta de las anteriores sobretodo conforme vamos desbloqueando nuevas habilidades y armas.

Incluso en el caso de que caigamos en combate y tengamos que volver a intentar la pantalla gracias a la ficha de una vida extra, se generará otra arena distinta aunque del mismo modo (oleadas, supervivencia, etc)

Jugabilidad y Controles

Si en algo luce Hellsweeper es en la jugabilidad que ofrece. Como en Sairento, el juego nos da la posibilidad de movernos por el escenario de una forma ágil con saltos para esquivar los ataques enemigos o buscar otros ángulos desde donde atacar. A estas acrobacias también se le añade un tiempo bala que será necesario utilizar de vez en cuando para conseguir aguantar las oleadas de demonios que aparecen en cada arena.

Estas habilidades están enlazadas a la mecánica del maná, una barra azul que podremos ver en la barra inferior que se irá regenerando

Las físicas de los objetos como de los enemigos están bastante logradas así como al usar la telequinesis para lanzar objetos. Pero en el momento en el que utilizamos armas cuerpo a cuerpo, se nota que no son tan buenas. Sí, los cortes con la espada en los enemigos son bastante «realistas» pero por contra estas armas no tienen una gran respuesta a los controles y se sienten vacías al impactar contra los demonios, como si golpearas al aire.

Además como el principal objetivo es sobrevivir, jugar cuerpo a cuerpo te suele poner en gran desventaja cuando se acumulan los enemigos, por lo que al final lo más óptimo es dar vueltas por la arena mientras utilizamos armas de fuego y magias. Al ser un juego de ritmo tan intenso y que recibir un golpe fuerte te puede hacer volver a la casilla de salida, es mejor no estarse quieto ni un segundo en el escenario.

Tipos de Armas, Magias y Mejoras

Uno de los puntos positivos es que la jugabilidad se centra en un triángulo de armas con pequeñas variaciones entre ellas. Tenemos armas cuerpo a cuerpo (espadas, hachas), armas de fuego (pistolas o subfusiles) y magias (piromancias, telequinesis). Estas armas las invocaremos utilizando el acceso rápido que prefiramos (arriba, abajo o izquierda y derecha).

Pero debido a eso, un aspecto negativo que he encontrado es que al querer invocar un arma puede dar lugar a que en determinados momentos efectuemos un movimiento que no queramos ya que prácticamente todo se basa en utilizar el botón de agarre y un movimiento con el mando. Por ejemplo para sacar las pistolas es el botón de agarre y mover la mano a la derecha (o como lo queramos configurar) pero si justamente estamos seleccionando una pequeña piedra del escenario, agarraremos la piedra usando la telequinesis en lugar de sacar el revólver. Es por esto que este control ligeramente impreciso puede ponernos en peligro en algún momento de la partida y en el peor de los casos, hacer que tengamos que empezar desde el principio.

Todos estos tipos de armas que encontramos en Hellsweeper se equipan al principio de la partida, al desbloquearlas tras completar una pantalla o abriendo los diversos cofres que encontraremos por la arena. Para abrir estos cofres tenemos que encontrar llaves que se encuentran dentro de una especie de monolitos de colores, simplemente hay que romperlos y llevar la llave al cofre.

Los cofres podemos abrirlos tranquilamente una vez hemos completado la prueba de la arena, simplemente hay que darse una vuelta buscando las llaves y recibir la recompensa

Al ir avanzando por las distintas pantallas iremos desbloqueando mejoras para las armas, aunque estas que nos dan a elegir son completamente aleatorias. Por ejemplo, podemos escoger tener más balas en los revólveres, añadir una mira láser para apuntar más fácilmente o mejorar los rasgos del arma como más daño base o más rebotes de bala en el disparo secundario.

Dificultad Elevada

Pero si algo he podido comprobar en Hellsweeper es que su dificultad es bastante alta sobretodo al principio, una vez llegas al segundo o tercer acto cualquier golpe enemigo puede convertirse en tu tumba. Aún así, insistiendo y planeando la ruta a seguir se pueden superar las distintas pruebas con más facilidad.

Como en todo roguelike (o roguelite) que se precie, cada partida debería de hacernos la vida más fácil para avanzar al ganar experiencia y conocimientos sobre el juego.

En este caso, tras cada acto que completemos o cada vez que caigamos en combate, ganaremos puntos de experiencia para subir de nivel. Estos niveles nos recompensa con más maná, nuevas habilidades o más vida para poder sobrevivir a los enemigos. Y la vida es uno de los elementos más importantes en este juego, porque obviamente si nos quedamos si nos quedamos a 0 de vida en una arena perderemos todo el progreso de esa partida y deberemos volver a empezar en el primer acto.

Podremos subir hasta nivel 25 en Hellsweeper para conseguir distintas mejoras permanentes y desbloquear nuevas armas y habilidades

En Hellsweeper encontraremos hasta cinco dificultades distintas: Principiante, Normal, Veterano, Extremo y Masoquista. Al principio solo podremos jugar en el modo Normal y en Principante donde los enemigos tendrán un 20% menos de vida y nos darán una vida extra. Para desbloquear las siguientes dificultades, hay que completar todos los actos en la dificultad anterior (para desbloquear la dificultad Veterano hay que completar una partida en Normal). Eso sí, hay que tener en cuenta que una partida entera desde el primer acto hasta el último, puede llevarnos bastante tiempo especialmente en las dificultades más altas . Por suerte, el juego nos permite salir en cualquier momento y conservar el progreso.

En mi caso en dificultad Principiante me ha costado casi una hora completar el juego y hay que tener en cuenta que en esta dificultad hay menos niveles por Acto

Imágenes de Hellsweeper VR

Opinión de Hellsweeper VR

En mi opinión Hellsweeper VR es un juego notable, un buen roguelike que puede llegar a ofrecer una gran cantidad de horas de entretenimiento especialmente si tenemos a algún amigo con el que jugar al modo cooperativo. La jugabilidad es muy buena y ofrece distintas formas de afrontar los combates además de ser muy rejugable ya que podemos hacer builds distintas en cada run, centrándonos más en un arma que en otra o seleccionando distintos rasgos.

Pero como puntos negativos, gráficamente el juego no destaca mucho, su arte y diseños de algunos demonios es bastante correcto pero se nota que tanto a la versión de PC y de PSVR 2 le ha lastrado la versión de Quest 2. Además la inteligencia artificial de los enemigos y la dificultad a veces es un poco injusta, perdiendo casi toda la vida de un solo ataque. Aunque esto lo soluciona el juego ofreciendo las mejoras permanentes de vida, pero para una persona que no sea algo habilidosa, lo pasará bastante mal incluso en la dificultad más sencilla además del tiempo que cuesta subir un nivel para desbloquear esas mejoras.

Por último me gustaría añadir que me da la sensación de que si el estudio se hubiera centrado más en perfeccionar y profundizar en las armas de fuego y magias, dejando de lado el combate cuerpo a cuerpo, podríamos estar ante un shooter excelente que podríamos haberlo considerado una especie de Modo Horda de Quake pero en VR. Pero como digo, aún así con sus defectos, es un juego notable al que tener en cuenta y no en vano se ganó el hueco en nuestro post anual de los juegos más esperados del año.

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¿Una secuela o un DLC?

Después de 3 años de su salida en PC, la saga Espire recibe una secuela en exclusiva para Oculus Quest 2 y Meta Quest Pro, pero tras haber completado el juego me ha dado la sensación de que aunque lo he disfrutado bastante, podía haber sido mucho más.

No es ningún secreto que la primera parte del juego de Digital Lode, Espire 1: VR Operative, se estrenó con bastantes bugs y diversos problemas que hizo que tuviera una recepción negativa entre los usuarios de VR. Pero aún así, el estudio siguió mejorando el juego mediante parches y hoy en día se ha convertido en un juego que se puede disfrutar.

Debido a eso, tal vez en este análisis de Espire 2 me ha dado más la sensación de que el juego es una expansión de la primera parte que una secuela propiamente dicha. Obviamente han tenido que recortar por muchos sitios para hacer que el juego pudiera correr sin problemas en las Oculus Quest 2 (y lo hace). Especialmente esto se nota mucho en los gráficos y, aunque no están mal, hemos podido ver otros títulos exclusivos de Quest 2 que se ven mucho mejor. Lo peor son algunas animaciones que parece que están a medio hacer como las explosiones y algunos movimientos de los NPC.

El primer nivel tiene un aire al Metal Gear Solid de Playstation 1, aunque no será la única vez donde el juego hace alguna pequeña referencia a uno de los mejores juegos de la primera consola de Sony.

Típica Historia de Espías

Como en el primer juego, en Espire 2 también se hace bastante incapié en crear una narrativa para darle sentido al juego y que no sea simplemente una sucesión de niveles sin ningún argumento.

Antes de cada misión nos darán una pequeña explicación de la operación y los objetivos que deberemos completar para impedir que el grupo terrorista OPHIS active el sistema de misiles experimental (SLAM). Pero en mi opinión, aunque ayuda para entender mejor la historia, las animaciones de los personajes y la pobre puesta en escena hacen que estas «cinemáticas» me saquen bastante de la historia.

Por no hacer mucho spoiler, la historia de Espire 2 es la típica historia de espías llenas de giros de guión. Aunque no sea la mejor del mundo, consigue entrener y dar algo de trasfondo a videojuego.

Buen Gameplay y una IA inteligente

Aunque si en algo sobresale Espire 2 es en su Gameplay. El juego nos ofrece diversas herramientas para superar los niveles y cada una de ellas se controla como se debería esperar. Las armas responden bien y tenemos un arsenal variado que va desde pistolas con silenciador, subfusiles y fusiles de asalto hasta armas más pesadas como lanzacohetes. Las mecánicas de escalada funcionan correctamente y ofrecen una gran libertad para explorar el escenario, logrando que la inmersión que se consigue jugando sea muy buena.

El único pero que le he encontrado es que a veces es complicado recargar manualmente las armas porque el juego antepone el hitbox de la empuñadura al de la corredera. Esto también sucede al querer interactuar con alguna herramienta como el sensor de los brazos y al final acabas cogiendo el arma que llevas en el pecho. Pero al final, teniendo cuidado y posicionando bien las manos virtuales, es más difícil que ocurran estos problemas.

Por otro lado, la inteligencia artificial de los enemigos de Espire 2 es bastante buena. Obviamente tienen sus limitaciones como en todos los juegos de sigilo y hay zonas o recovecos en los que dejarán de seguirnos, pero aún así la sensación de que son una amenaza constante es muy buena.

Eso sí, el juego posee dos dificultades, siendo la dificultad llamada «Historia» la que podríamos llamar fácil. Pues incluso en esta dificultad los enemigos pueden divisarte desde lejos y hay que prestar atención a sus conos de visión para pasar desapercibidos.

Buena Rejugabilidad

Un punto negativo que suelen tener los juegos que apuestan por una narrativa con cinemáticas y trozos de gameplay scripteados es que no dan muchas ganas de volver a pasar por la historia y sobretodo cuando no se pueden omitir estas partes. Pero en este caso, Espire 2 lo hace muy bien y esos momentos en los que no podemos movernos libremente y tenemos que estar escuchando a los distintos NPC como desarrollan la historia, no duran mucho y están bastante repartidos durante todo el juego.

Lo bueno es que tras cada misión podemos ver qué tal lo hemos hecho (con una valoración de 5 estrellas) y lo más interesante es que hay diferentes desafíos en cada nivel que puede motivar a algunas personas en intentar completarlos. Por ejemplo, deberemos completar toda la misión sin acabar con un enemigo, sin que nos descubran o sin tener que reparar los daños que sufrimos. Al completar estos desafíos y otros objetivos, desbloquearemos trucos y mejoras que podremos usar en los niveles para pasar un rato divertido.

En este punto se nota que Digital Lode se ha esforzado en que cada misión nos ofrezca distintas rutas por las que ir y poder emplear distintas estrategias. Es cierto que los niveles son bastante lineales, pero aún así siempre que rejuguemos una operación podemos tomar un camino ligeramente distinto para superar los distintos obstáculos que hallaremos.

Espire 2 también cuenta con un modo cooperativo en el que podremos jugar con otros espías de forma online. Estas misiones están separadas de la campaña principal y nos cuenta la historia que sucede entre la primera parte del juego y su secuela.

Opinión de Espire 2

En conclusión y para terminar este análisis de Espire 2, quiero comentar que el juego me ha entretenido de principio a fin, la inmersión que logra es increíble y es un tipo de juego que le encantará a cualquier aficionado del sigilo y acción VR. Así que si te sobran 30€ (o quieres usar el crédito de regalo de Oculus por invitar a un amigo) es un buen juego en el que emplearlos.

Pero aún así se nota que el juego podría haber llegado a ser mucho más de lo que ha sido. Tal vez le hubiera faltado un poco más de desarrollo para dejar pulidos algunos detalles como algunas animaciones, mejorar ligeramente los gráficos o aumentar su duración. Ya que completar la campaña principal del juego la cual está compuesta por 7 niveles, nos llevará unas 3-4h aproximadamente dependiendo de lo hábiles que seamos.

Lo bueno es que como comentaba, gracias a los distintos desafíos de las operaciones, aumenta su valor de rejugabilidad para los completistas, pero se sigue echando en falta un par de misiones más que posiblemente lleguen en el futuro en forma de DLC.

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Enhance VR

Enhance VR, así se llama el juego desarrollado por Virtuleap, un estudio Portugués que se ha formado con el objetivo de mejorar, evaluar y entrenar todo lo relacionado con las habilidades cognitivas haciendo uso de las nuevas tecnologías como la Realidad Virtual.

Se trata de un curioso título que ofrece varios minijuegos para ayudarnos a entrenar varias capacidades cognitivas como la solución de problemas, la memoria, la atención y control del motor. Los minijuegos son bastante cortos y simples, pero algunos de ellos llegan a ser bastante desafiantes y divertidos.

Enhance VR es totalmente gratuito. Pero para poder jugar tendremos que crearnos una cuenta utilizando un correo electrónico (podremos hacerlo directamente desde el juego) y posteriormente verificar la cuenta

Minijuegos Variados

Enhance cuenta con hasta 14 minijuegos distintos y cada uno de ellos está pensando para trabajar distintas habilidades cognitivas como la memoria, la solución de problemas o la orientación espacial. Aquí tienes una lista de todos los minijuegos y las habilidades que se trabajan en cada uno.

• Assembly (Procesamiento – Control del motor y velocidad de procesamiento)
• Balance (Habilidades motoras – Atención Dividida y control del motor)
• Harmonize (Procesamiento – Memoria de trabajo y velocidad de procesamiento)
• Hide and Seek (Orientación espacial – Orientación espacial de audio y atención selectiva)
• Maestro (Memoria – Memoria de trabajo y velocidad de procesamiento)
• Magic Deck (Memoria – Memoria a largo plazo, control del motor)
• Memory Wall (Memoria – Memoria de corto plazo y control del motor)
• Odd Egg (Resolución de problemas – Control del motor y razonamiento deductivo)
• Orbital (Orientación espacial – Orientación visoespacial y memoria de trabajo)
• Pizza Builder (Atención – Atención Dividida – Planificación)
• React (Flexibilidad – Cambio de tareas, inhibición de respuesta y control del motor)
• Slinger (Habilidades motoras – Velocidad y exactitud)
• Stacker (Resolución de problemas – Planificación)
• Whack-A-Mole (Atención – Atención sostenida, velocidad y exactitud)

De esta lista de minijuegos hay algunos muy divertidos, bastante trabajados, con unas físicas muy bien hechas (especial mención a Balance) y bien diseñados. Por ejemplo el juego de Pizza Builder, se trata de un juego al estilo Overcooked mezclado con el famoso Job Simulator que llega a ser muy loco en los niveles más altos.

Otros como React recuerdan a los juegos tipo Beat Saber (salvando las distancias) y Slinger es un minijuego bastante decente para todos aficionados a las galerías de tiro, aunque en este caso, en lugar de un arma de fuego utilizaremos un tirachinas.

El juego se encuentra doblado al Español, algo que se agradece mucho en los juegos de Realidad Virtual y sobretodo en este, ya que deberemos de seguir las indicaciones del robot que nos acompañará en cada prueba

Mejorando Habilidades

La premisa de Enhance se basa en visitar diariamente el juego y hacer las pruebas diarias, para ver nuestro progreso en cada minijuego e ir mejorándolo día a día. El entrenamiento cognitivo del día consiste en 3 juegos aleatorios, pero no estamos obligados a jugar esos ya que podremos escoger el minijuego que queramos y repetirlo tantas veces como deseemos.

La primera vez que pruebas un minijuego, la sesión suele ser más larga para que Enhance conozca tu «nivel» en esta habilidad en especial (como por ejemplo la memoria) y comenzará en la dificultad más baja (siendo el nivel 1). Tras terminar esta sesión, el juego nos dice hasta que nivel hemos llegado y nos da una puntuación que se añadirá a la gráfica global de nuestro nivel en cada aspecto cognitivo. Una vez volvamos a jugar al minijuego, continuaremos por el nivel donde nos quedamos.

A base de jugar y jugar, iremos perfeccionando nuestra habilidad con los minijuegos y la dificultad irá en aumento, llegando a ser un auténtico reto en los niveles más altos.

Imágenes de Enhance VR

Opinión de Enhance VR

En mi opinión Enhance VR es un juego que siempre debería estar en nuestra biblioteca de juegos para echar una partida rápida y calentar los motores antes de pasar a otros juegos. La sesión diaria de tres pruebas no lleva más de 10 minutos una vez ya hemos desbloqueado todos los minijuegos y algunos de ellos son bastante divertidos.

El único punto negativo que le he encontrado al juego es que si somos bastante habilidosos en algún minijuego en especial, rápidamente llegaremos al nivel máximo y puede hacerse repetitivo. Esto es debido a que aunque no hay un «tope» de nivel, hace que se pierda esa sensación de progresión al recibir siempre la máxima puntuación.

Por otro lado, el juego peca de ser un poco infantil en su estética que unido a la sencillez de sus controles, da la sensación de que es un juego diseñado para los más pequeños de la casa. Pero creo que esto es más bien debido al planteamiento del juego. Ya que más que considerarlo un juego deberíamos verlo como una tabla de ejercicios para mejorar nuestra memoria u otras habilidades cognitivas. En pocas palabras, un videojuego educativo VR.

Por eso encuentro que Enhance es recomendable incluso para los más mayores. Es un título perfecto para gente que no ha experimentado nada la Realidad Virtual y le puede servir de introducción en este maravilloso mundo.

Por último me gustaría recordar que los visores de Realidad Virtual no son recomendables para los menores de 13 años. En el caso de que los utilicen, debe ser bajo supervisión de un adulto y durante cortos períodos de tiempo.

La entrada Enhance El Brain Training para VR Gratuito se publicó primero en Realidad Virtualizada.

Análisis de Until You Fall

Until You Fall es un rogue-lite para Realidad Virtual desarrollado por Schell Games, creadores del fantástico e hilarante I Expect You to Die. Tras haber trabajado en cuatro títulos para VR distintos, se aprecia que es un estudio capaz de ser lo sucifientemente originales para diferenciarse del resto y crear juegos de buena calidad.

En este caso, Until You Fall tampoco defrauda y se trata de un juego muy bien hecho (aunque tenga sus pequeños defectos como todos) con una buena jugabilidad, unos gráficos bastante decentes y originalidad.

Aunque lo que sí podemos dar por sentado es que Until You Fall nos ofrecerá una gran cantidad de horas de juego, ya que tendremos que luchar una y otra vez hasta que caigamos en batalla. Así que equípate con tus espadas preferidas para llegar hasta el jefe final y romper este bucle.

Hasta que caigas

El nombre del juego deja bastante claro el objetivo del juego y parte del argumento. En Until You Fall nos ponemos en la piel de uno de los últimos caballeros de Rokar, una civilización destruida por un enemigo desconocido. Con la ayuda de un misterioso personajes, deberemos ir avanzando por las distintas zonas corrompidas, acabando con los enemigos y mejorando las armas con Aether, una fuente mágica utilizada por los Rokari.

Esto más o menos sería la sinopsis, y aunque el juego a veces intenta profundizar en esta historia, en sí es bastante superficial y parece más una mera excusa para centrarse en lo que de verdad importa en este título… la jugabilidad.

Aprovechando el título del juego, como en todos los juegos de este género, tendremos que empezar la partida cada vez que caemos en batalla. Pero en cada comienzo seremos más fuertes y nos costará menos llegar hasta donde nos encontrábamos gracias a las distintas mejoras de armas.

Toda la interfaz está en inglés, pero no se necesita tener un alto nivel para enterarnos de todo lo que sucede

Jugabilidad

La jugabilidad es muy sencilla y bien planteada desde el principio. Todo se basa en bloquear los ataques del rival y responder con golpes para romperle la guardia. Una vez se le agota la guardia es cuando podemos bajarle la barra de vida para acabar con él.

Pero algo que sufrían siempre los juegos con este tipo de combate es que los golpes se sentían vacíos y a veces se podía abusar dando espadazos cortos para hacer el mayor daño posible en el menor tiempo. En este caso, el estudio parece que ha dado con la tecla correcta para que la jugabilidad sea gratificante a la vez que bien diseñada.

Todos los espadazos que debemos pegar deben ser amplios para hacer el mayor daño posible, pero también en algunos momentos para acabar con los enemigos, debemos hacer los cortes hacia una dirección en concreto para quitarles mucha más vida. De esta forma, el combate está perfectamente equilibrado y logra ser desafiante en las dificultades más altas.

Con un bloqueo a tiempo reducimos la resistencia del enemigo para poder acabar con él fácilmente

Aunque lamentablemente no todo es perfecto y uno de los puntos negativos que se le puede sacar al manejo de las espadas es que a veces no son tan precisas como deberían ser. Como hemos comentado debemos realizar unos cortes en un ángulo preciso para acabar con los enemigos y a veces puede resultar un poco frustrante que el juego no interprete correctamente el espadazo.

Otra de las mecánicas que se incluyen en el juego y mejoran mucho la fluidez del combate es el esquive. Algunos enemigos (normalmente los más grandes y los jefes) realizan un golpe que es imparable y tendremos que apartarnos hacia el lado que indica la flecha para evitar un golpe demoledor. Los patrones de ataques de los enemigos suelen ser poco variados y al final aprendes lo que va a venir, aunque al fin y al cabo es uno de los objetivos implícitos dentro del género de los rogue-like, dominar a tus enemigos y adelantarte a ellos.

Movimiento lento

El movimiento de Until You Fall a veces resulta un tanto lento, aunque gracias a las embestidas para romper guardias se subsana un poco este problema. Aunque irónicamente, este ritmo más lento se agradece conforme vamos avanzando por las zonas y se van complicando los combates, dando tiempo a coger aire y pensar a qué objetivo atacar.

Por otro lado lo que sí cuesta más pasar por alto es el cambio entre objetivos. Cuando se juntan varios enemigos a la vez a veces resulta un tanto complicado mantener un combate fluido y normalmente la forma más sencilla es intentar acabar con uno de ellos lo más rápido posible para convertirlo en un 1 contra 1 o alejarse para evitar que nos sigan los demás.

Parece que el juego quiere que luchemos con varios enemigos a la vez en algunas zonas (se puede apreciar especialmente en un combate contra un jefe) pero hubiera estado mejor centrarse en los «duelos» cara a cara.

Aprovechando que comentamos esta mecánica forzada, es muy recomendable bajar el ajuste de Vignetting del juego. Por defecto este ajuste está activado al máximo y reduce mucho la visibilidad para evitar que produzca menos mareos, pero con ello también se complica saber donde se encuentran los enemigos.

En principio Until You Fall no marea absolutamente nada si tenemos un poco de experiencia en los juegos de acción para realidad virtual. Pero si nos cuesta mantener un poco la compostura jugando, también podemos escoger la opción de jugar sentado al iniciar el juego, pero obviamente la inmersión es mucho mayor si jugamos de pie.

Armas y Habilidades Especiales

Ahora toca hablar un poco sobre las distintas armas que hay disponibles y sus habilidades especiales, las cuales añaden una capa de profundidad a la jugabilidad muy interesante.

En principio no hay un arsenal de armas muy extenso ya que solo hay unas 12 armas disponibles, pero cada una de ellas ofrece un estilo de juego distinto debido a las habilidades especiales y sus estadísticas de combate. Aunque no hay que olvidar que en Until You Fall debemos utilizar dos armas, por lo que las combinaciones posibles aumentan y es difícil que dos personas jueguen de la misma forma.

Los ataques especiales que hemos nombrado se van cargando conforme vamos utilizando las armas en pleno combate. Cuando el arma que empuñamos se ilumina, significa que podemos activar su habilidad especial, la cual puede ser un escudo temporal o un golpe capaz de atravesar la guardia del enemigo. Cada arma tiene su habilidad especial, por lo que hay 12 superataques distintos.

Un pequeño detalle que tiene el juego para los usuarios que lo jueguen con unos Valve Controllers, es la posibilidad de desenvainar las armas apretando el puño. Una forma muy original e inmersiva que casa a la perfección con la esencia mágica construida en este título.

Finalmente, al final de cada zona tenemos la opción de elegir entre tres objetos. Normalmente suelen ser mejoras temporales para el arma, recuperar vida o conseguir Aether para mejorar las armas permanentemente en el menú principal.

Superando Niveles y El Aether

Conforme vamos superando los niveles, tras acabar cada zona nos dan la opción de elegir entre tres objetos. Normalmente suelen ser mejoras temporales para el arma, recuperar vida o mejorar la cantidad de vida máxima para aguantar más golpes en esta partida. Pero una de las más comunes y útiles a largo plazo es el Aether.

Estas cristales de color verde son la moneda del juego que sirve para mejorar las armas de forma permanentes. Aunque no es la única forma de conseguirlas, ya que dependiendo de cuan lejos lleguemos en cada partida, tras caer en combate se nos recompensará con una cantidad de Aether acorde.

Hay disponibles tres dificultades en el juego. Contra más dificultad escojamos más aethers nos darán de recompensa.

Gráficos

Gráficamente el juego cumple bastante bien y sorprende en algunos momentos al jugar con la iluminación. El modelado de los escenarios es bastante genérico y simple (seguramente para lograr una mayor fluidez en el juego), pero por otro lado los enemigos están muy bien diseñados y son bastante originales. Aunque lamentablemente no podemos decir que hay una gran cantidad de enemigos y más adelante se van reciclando.

Donde si se aprecia una mayor calidad de modelado es en los distintos jefes que encontramos por el camino. Tanto sus animaciones como los efectos están muy logrados, logrando que estas peleas sean bastante épicas.

Las peleas con los jefes no son muy complicadas mecánicamente, pero no hay que bajar la guardia en ningún momento ya que podemos caer rápidamente si fallamos en bloquear una rápida sucesión de golpes que nos propinan.

Sonido

La música que se puede escuchar mientras estamos en pleno fragor de la batalla es del estilo synthwave y las transiciones entre las distintas pistas (combate-no combate) están perfectamente hiladas. El problema principal de esto es que solamente hay 10 canciones en todo el juego (incluyendo la música del menú y del nexo donde volvemos en cada partida), llegando a ser un tanto repetitivas al cabo de un rato.

Pero por otro lado, donde consigue bastantes puntos es en el sonido de los efectos, desde las armas hasta los enemigos. En este apartado está bastante bien diseñado y loga que la inmersión sea todavía mayor en pleno combate y nos mete completamente en este mundo de fantasía un tanto extraño.

Imágenes de Until You Fall

Opinión de Until You Fall

Until You Fall es un juego muy bueno que no ha obtenido la atención que debería. Un juego con unos gráficos muy decentes, junto a una buena jugabilidad desafiante y pequeños detalles que convierten a este título de acción en uno de los juegos para Realidad Virtual más inmersivos que he jugado desde hace tiempo.

Por lo mencionado durante este análisis de Until You Fall los únicos puntos negativos que se le podrían echar en cara son los espadazos poco precisos en la jugabilidad junto a una escasa variedad de enemigos y patrones además de la banda sonora, que aunque es buena, resulta un tanto corta y llega a hacerse repetitiva en algunos momentos.

En resumen, Until You Fall es un título excelente pero que por pequeños detalles y falta de contenido, le priva de conseguir una mayor puntuación.

La entrada Until You Fall Análisis se publicó primero en Realidad Virtualizada.

Análisis de Mini Motor Racing X

Mini Motor Racing X se trata de un juego de carreras en miniatura- radiocontrol para Realidad Virtual que para darle un poco de salsa podríamos denominar como un Micromachines en VR.

Este título es la evolución de Mini Motor Racing Evo, aunque sería mejor decir que se trata de un port del juego para móviles Mini Motor Racing pero añadiendo la posibilidad de jugar con unas gafas VR.

Así que si disfrutaste del juego en tu smartphone, tal vez quieras volver a rejugarlo pero esta vez metido dentro de la cabina del coche para una mayor inmersión.

Mini Motor Racing X no es el primer juego de Binary Mill que analizamos, ya que realizamos un análisis de Gun Club VR, un shooter centrado en la jugabilidad de galerías de tiro que obtuvo una buena puntuación

Jugabilidad

Al comenzar a jugar a Mini Motor Racing X, rápidamente queda claro que se trata de un juego de carreras arcade por lo que no tiene ningún tipo de historia o argumento, aquí todo gira entorno a la jugabilidad.

Algo bueno que tiene el título desarrollado por The Binary Mill es que nos deja jugar como queramos, es decir, podemos escoger entre distintas cámaras para jugar: una vista aérea (con varios puntos de vista repartidos por la pista), una cámara desde dentro del coche para una mayor inmersión y una vista en tercera persona para controlar más fácilmente todo lo que nos rodea.

Además de esto, también nos ofrece tres formas distintas para controlar el coche: utilizando un mando teledirigido dentro del juego, el volante para aprovechar la cámara en primera persona o utilizar los mandos como si se tratase de un mando de consola para tener un mayor control.

Mando Teledirigido

El mando teledirigido es uno de los controles más curiosos que podemos utilizar en este juego. Este modo de control es el más complicado de todos si no tenemos práctica utilizando este tipo de mandos, pero está muy bien implementado y se manipula de una forma bastante realista con los mandos VR.

Todas estas formas distintas de control pueden ser utilizadas desde cualquier cámara, aunque algunas tienen más sentido hacerlo desde fuera del coche como sucede con el mando teledirigido.

Volante

Jugar con el volante es la forma más idónea para disfrutar de este título con unas gafas de realidad virtual. La forma escogida por el estudio no es muy utilizada en los juegos de carreras más realistas, pero funciona bastante bien para un juego arcade.

En lugar de utilizar un mando de consola, como podría ser el de Xbox por ejemplo, en este caso hay que utilizar los mandos VR (en el caso de jugarlo en Playstation los mandos Move). De esta forma las mandos se transforman en nuestras manos y con ellas debemos manejar el volante y para acelerar o frenar

El juego nos da la posibilidad de cambiar el color del volante. No es mucha personalización, pero se agradece tener la opción.

Mandos VR

Por último tenemos la posibilidad de utilizar los mandos como si se tratasen de un mando normal y corriente, utilizando los sticks analógicos para girar.

Obviamente este modo es el más preciso de todos pero a su vez es el menos inmersivo. Además como punto negativo, no es muy recomendable utilizarlo en la cámara de dentro del coche ya que los giros con el stick son más bruscos de lo que parece en un principio y puede llegar a marear a la gente que no está muy acostumbrada a jugar en VR.

Modos de Juego

Mini Motor Racing X como la mayoría de juegos de carreras posee varios modos de juego, aunque solo dos de ellos tienen una progresión del típico modo «Carrera», en el que utilizamos un coche y lo vamos mejorando poco a poco conforme vamos consiguiendo más dinero. Por otro lado en Arcade tenemos tres modos distintos y la posibilidad de crear partidas personalizadas.

Modo Clásico

Como su nombre deja entrever, este modo es el modo normal en el que simplemente debemos dar vueltas al circuito y terminar los primeros para ganar. Este modo junto al type X son los que más contenidos ofrecen y al que más tiempo le dedicaremos.

Hay varias pintas disponibles que iremos desbloqueando conforme vayamos consiguiendo victorias, pero cada vez hacerse con las tres estrellas se va complicando, ya que se van añadiendo más adversarios de un mayor nivel y los circuitos se vuelven más complejos.

Mini Motor Racing X ofrece 3 dificultades distintas (fácil-normal-dificil) que podemos cambiar en cualquier momento. Pero a diferencia de otros juegos, la dificultad normal ya es un buen reto y las carreras se decidirán por décimas de segundo de diferencia.

Modo Type X

El modo type X de Mini Motor Racing X podríamos denominarlo como un Mario Kart en VR. En este modo de juego podemos conseguir armas que van apareciendo aleatoriamente por toda la pista para utilizarlas contra los adversarios y adelantarlos más fácilmente.

Las armas son variadas, como el típico misil para lanzar al corredor que hay delante de ti o colocar unas minas para ponérselo más difícil a los que van por detrás.
Pero el objetivo sigue siendo el mismo, debemos ser los primeros en cruzar la meta para conseguir tres estrellas y continuar desbloqueando pantallas.

Al ser las vueltas tan cortas y con pocos participantes, es bastante probable que tengas que esquivar una mina que habías colocado hace unos segundos

Bumper Ball

Si el modo Type X tiene cierta semejanza al juego de karts del famoso fontanero italiano, en este caso el modo llamado Bumper Ball se convierte en un Rocket League en VR. Aquí la pista se cambia por un campo de fútbol con una pelota gigante y el objetivo es sencillo, marcar más goles que el rival antes de que se acabe el tiempo. Pero al igual que en Rocket League, intentar dominar el balón nos llevará bastantes horas. Bumper Ball es de los modos arcades más divertidos del juego y además cuenta con la posibilidad de jugar con otro jugador a través de online o utilizar bots para rellenar huecos.

Aunque es más divertido jugar en primera persona, es extremadamente complicado ubicar la pelota en todo momento

Time Trial y Micro Motor

Obviamente no podía falta el típico modo contrarreloj para practicar las distintas pistas e intentar batir nuestros propios tiempos. Pero también podemos encontrar en la sección de arcade el modo Micro Motor, en el cual la única diferencia es que nos ofrecen la posibilidad de utilizar muchos más turbos a lo largo de la carrera.

Modos Online

Todo juego de carreras que se precie hoy en día debe ofrecer un modo online para alargar su duración y poder disfrutar venciendo a otros jugadores.

En este caso podemos jugar carreras rápidas en modo normal o type X, así como también micro motor y bumper ball contra otros jugadores de forma online.

Es posible crear una sala e invitar a unos amigos o dejar que el juego nos empareje con otras personas automáticamente. Aunque normalmente las carreras serán una mezcla de bots y jugadores, ya que no se suelen completar los huecos.

Mientras el juego se encarga de emparejar a los jugadores, podemos seguir haciendo otras cosas mientras. Todo un acierto para juegos que no tienen mucha base de jugadores y cuesta un rato encontrar partida

Gráficos

Aunque en un principio los gráficos es lo que menos debería de importar en un juego de carreras arcade (y todavía más si tiene una estética en miniatura como es el caso) la verdad es que estos sorprenden en varios momentos.

Los modelados de los vehículos son bastante simples así como también algunos elementos que se pueden encontrar repartidos por el escenario. Pero todo esto se queda como algo meramente anecdótico al haber logrado una buena calidad gráfica con los efectos.

Por ejemplo, la arena que se levanta por detrás de los coches que nos preceden le da un toque de realismo que no era de esperar en un título de estas características y los efectos de luz como los reflejos en los coches también están bien trabajados.

Todos estos efectos se pueden apreciar especialmente en el modo de primera persona

Coches Disponibles y Personalización

El plantel de coches no es muy extenso y en el tema de la personalización el juego no profundiza mucho y no ofrece muchas opciones. Lo único que podemos hacer es cambiar el color de los coches que tengamos en nuestra posesión y mejorar sus estadísticas.

Estas estadísticas que son las típicas como aceleración, velocidad máxima y manejo solo se pueden mejorar mediante el uso de dinero. Pero igualmente la mecánica del dinero tampoco tiene mucha profundidad, simplemente hay que ir ganando carreras (aunque si quedamos segundos o terceros también nos llevamos una parte) para conseguir billetes.

También es posible conseguir dinero a modo de power-ups en mitad de una carrera

Imágenes de Mini Motor Racing X

¿Vale la pena Mini Motor Racing X?

En mi opinión Mini Motor Racing X es un juego bastante decente que se amolda a las necesidades del jugador para que la experiencia sea lo más cómoda posible, pero no consigue suficientes motivos para ser jugado en realidad virtual.

Con las gafas VR la experiencia no es muy buena y algunas personas pueden marearse fácilmente. Es cierto que el estudio ha añadido varios ajustes en el confort para evitar que pase eso, pero creo que el juego gana muchos más puntos si lo jugamos en una pantalla plana en lugar de tener que utilizar las gafas VR.

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Análisis de Dance Collider

Tras estar durante un año en Early Access, Dance Collider se lanzó oficialmente para PC el 1 de Noviembre de 2019 y para PSVR el 9 de Julio de 2020.

Este juego de ritmo que recuerda a otros títulos como Synth Riders, BoxVR o Beat Saber es una buena alternativa si nos cansamos de jugar a estos.

Tendremos que jugar de pie y con los mandos VR (mandos move en el caso de PSVR) así como contar con bastante espacio.

Historia

Normalmente el género de los juegos rítmicos y músicales no suelen tener ningún tipo de historia, pero en este caso Dance Collider tiene un argumento para dar un poco de contexto al mundo creado por los desarrolladores.

El juego nos presenta un mundo futurista con personas transhumanas en el que una inteligencia artificial llamada Uriel, se hace con el control de planeta y durante siglos prohibe toda forma de arte al considerarla un desperdicio de recursos.

Pero un día, una pieza de música conocida como «Collider» se transmitió por todo el planeta. Durante unos segundos, Uriel dejó de tener control sobre la población. A partir de entonces, la gente de todo el mundo se reunen en salas subterráneas donde comienzan a bailar música creada a partir de la pista original que bloqueó sus poderes y comenzar una revolución para acabar con esta IA totalitaria.

La historia no se desarrolla apenas y no tiene una gran relevancia en el juego, pero se agradece la originalidad de añadir un poco de contexto

Jugabilidad

La jugabilidad de Dance Collider es simple pero funciona bastante bien. En lugar de utilizar sables para cortar bloques como en Beat Saber, aquí contamos con una especie de guantes con los que tenemos que golpear las esferas que se nos acercan y, al igual que con la gran mayoría de juegos de ritmo, el golpe tenemos que darlo con el guante del mismo color que la nota.

Las mecánicas del título se centran principalmente en la precisión en la notas, así como la fuerza con la que golpeamos estos orbes. Además de ello, también se utilizan distintos patrones como la típica sección de varias notas que tenemos que completar sin fallar ni una para conseguir una mayor puntuación y también las «cascadas», una sucesión de notas que tenemos que seguir con la mano.

Algunas canciones sí que logran la sensación de hacernos bailar (más o menos), pero algunas pistas están mapeadas de una forma un tanto extraña que no pega con la música y se pierde inmersión.

Pero algo que sí resulta llamativo del juego es que las notas pueden venir por tres zonas distintas: por el centro, por la izquierda y por la derecha, tal cual sucede en el modo de 90º en Beat Saber. En esos trozos de la canción el juego nos avisa con unas flechas que indican por donde vendrán las próximas esferas para que no nos pille desprevenidos.

Gráficos

Los desarrolladores de Dance Colliders, emergeWorlds, han conseguido unos gráficos bastante decentes para lo que nos tienen acostumbrados otros juegos de ritmo y los juegos de realidad virtual en general. Los modelados de los personajes están bastante logrados, pero el problema principal con los gráficos radica en los escenarios.

Los colores escogidos junto a los efectos de algunos escenarios a veces hacen que ver las notas sea bastante difícil y este problema todavía se agrava más ya que no hay posibilidad de cambiar los colores de las notas, teniendo que ser estas moradas y verdes por defecto.

Jefes y canciones

Como comentábamos al principio, Dance Collider añade unos personajes a las canciones para darle un poco más de contexto a la historia, pero además también ayudan a darle vida al escenario de fondo.

Aunque tampoco hay que pensar que simplemente están ahí para que se vea bonito, ya que algunos de estos adversarios utilizarán «técnicas» en algunos trozos de las canciones para que nos sea más complicado acertar a las esferas.

Algunas esferas se quedan dando vueltas al adversario para después ir directas hacia nosotros y otros hacen que las esferas vayan con efecto.

Cada personaje tiene su propio estilo de música, por ejemplo Yuri prefiere canciones más tranquilas y a Core le gustan más movidas. Esto lo podemos ver en su biografía en la selección del personaje y de esta forma podemos filtrar las canciones de una forma bastante original.

En total hay 9 adversarios y cada uno cuenta con 5 pistas, por lo que en total Dance Collider tiene 45 canciones disponibles para jugar.

Aunque 45 canciones es un número bastante decente comparado con otros juegos de ritmo VR, en mi opinión las canciones no son de mucha calidad y resultan bastante genéricas

Canciones Personalizadas

El juego también nos ofrece la posibilidad de añadir canciones custom creadas por la comunidad. Estas canciones se deben descargar desde el Discord oficial del juego, ya que de momento no cuenta con una web para descargarlas.

Dificultad

En el caso de que tengamos experiencia jugando a otros juegos de ritmo a altas dificultades como Expert + en Beat Saber, en Dance Collider no nos supondrá una gran dificultad superar las distintas canciones que ofrece.

Debido a eso, parece que el estudio se dió cuenta de que el juego era bastante sencillo y mediante una actualización reciente añadió la dificultad Extrema.

Pero igualmente incluso en esta dificultad, Dance Collider es un juego bastante benevolente ya que tenemos mucho margen para fallar notas antes de recibir un game over. Aunque obviamente, en este caso la dificultad de juego radica en conseguir las puntuaciones más altas en las canciones.

Para sacar un rango S o más, hay que centrarse en conseguir una buena precisión y fuerza al golpear las notas.

Imágenes de Dance Collider

¿Vale la pena Dance Collider?

En mi opinión Dance Collider sí que vale la pena añadirlo a nuestra biblioteca de juegos VR, pero con un par de matices.

Si nos hemos cansado de jugar a Beat Saber o Synth Riders y queremos probar otro juego, Dance Collider es una buena alternativa ya que ofrece algunas mecánicas distintas y nos entretendrá y hará sudar de la misma manera.

Pero en el caso de que no hayamos probado estos dos títulos mencionados, es mejor decantarse por ellos primero ya que tienen una mayor comunidad y su jugabilidad transmite mejores sensaciones.

Así que en resumen, Dance Collider es un juego con buenas intenciones y a veces podríamos decir que es más agradable de ver, pero la falta de comunidad sumado a una jugabilidad con poca dificultad y unas canciones de no mucha calidad, hace que sea peor opción a otros juegos de ritmo del mercado.

La entrada Dance Collider Análisis se publicó primero en Realidad Virtualizada.

Dreams VR Análisis

Si lo sueñas, lo puedes crear. Esta es la premisa de Dreams que también se traslada al nuevo modo de juego para realidad virtual añadido con un parche recientemente.

El juego no deja de ser el mismo que pudimos ver en Febrero, así que por eso en este análisis de Dreams nos vamos a centrar más en su característica de realidad virtual y las nuevas funcionalidades añadidas.

Aunque antes de comenzar, hay que tener en cuenta que para jugar a las creaciones de los usuarios en Dreams necesitaremos conexión a Internet en todo momento aunque por otro lado no hace falta tener una suscripción de Playstation Plus activa.

Este creador de juegos exclusivo de Playstation y desarrollado por Media Molecule (creadores de Little Big Planet) puede lograr generar contenido prácticamente infinito para la realidad virtual, algo que le hace bastante falta a esta plataforma.

Nuevas Posibilidades y Contenido

Tras iniciar el juego con el parche instalado, nos da la bienvenida con una pequeña explicación de las nuevas posibilidades de Dreams en VR. Contamos con nuevos ajustes dedicados exclusivamente a las gafas de realidad virtual para que la experiencia de juego sea la mejor posible pero ahora también contamos con mucho más contenido para disfrutar de este fantástico creador.

Dentro del cubo

Junto a esta actualización del juego, Media Molecule ha preparado una colección de minijuegos para ser jugado en realidad virtual llamada Dentro del cubo.

Pequeños pasos hacia otra realidad… ¿Adónde llevarán?

Con esta frase comienza una pequeña introducción que sirve para enseñarnos los controles del juego en VR. Una vez entramos en este cubo minimalista y con estética futurista, encontramos 3 minijuegos disponibles (con sus respectivos niveles) y dos galerías como si de un museo se tratase para demostrar lo que se puede lograr con Dreams en VR.

Aunque sean modelados bastante sencillos, sorprende la calidad gráfica que se puede llegar a conseguir en Dreams

Minijuegos de Dreams VR

El primer juego se trata de un puzzle con unos cubos que se van moviendo solos al estilo de los lemmings. El objetivo es llevarlos hasta el final del nivel moviendo los distintos mecanismos que se van encontrando por el camino. Este minijuego cuenta con 5 niveles, aunque no son excesivamente difíciles y se resuelven rápidamente.

Algunos niveles incluyen pequeños secretos para conseguir rescatar más cubos. Hay que estar atento a los pequeños detalles para descubrirlos.

El segundo minijuego se trata del típico plataformas, aunque en este caso controlamos a un cubo con la capacidad de cambiar de tamaño.

Gracias a ese poder y junto a varias mecánicas posteriores, tenemos que intentar recolectar las 30 fichas que se encuentran repartidas a través del nivel a la vez que encontramos la salida.

Con este minijuego queda clarísimo que la ausencia de un stick análogico en los mandos Move sigue lastrando mucho la jugabilidad de las PSVR

El último minijuego se trata de un shooter bastante sencillo que pone a prueba nuestra puntería. El objetivo es llegar al final del nivel lo más rápido posible a la vez que disparamos a los cubos y los trozos que se forman al destruirse para conseguir una mayor puntuación final.

Este shooter es bastante simple pero ofrece unas bases para crear futuros juegos de disparos en VR con Dreams.

Un Museo en VR

Por otro lado contamos con unas pequeñas galerías con obras de arte para ver lo que se puede lograr gráficamente con Dreams. En total hay 6 obras con las que podemos interactuar, algunas más sencillas como un simple plato de comida con texturas de alta calidad y otras más detalladas y complejas como la animación de un robot gigante que se mueve según los botones que activemos.

Infinidad de Juegos VR

Obviamente lo que acabamos de ver no deja de ser un solo nivel creado por Media Molecule, con una duración de unos 30-40 min aproximadamente. Si nos dirigimos al buscador de juegos podemos encontrar una infinidad de juegos, experiencias y animaciones creadas para Dreams.

Juegos de plataformas, carreras, musicales… Cada sueño creado puede ser de cualquier género o una mezcla entre ellos. En Dreams no hay límites a la hora de ser creativos, aunque lo cierto es que mucha gente suele basarse en otros títulos ya conocidos y asentados para crear sus propias versiones.

Lo malo es que encontrar nuevos juegos a través del buscador con las gafas puestas es un poco engorroso. Por eso podemos ver los sueños disponibles de una forma mucho más sencilla a través de la web oficial de Dreams llamada indreams.me.

¿Sabes que existe una versión de P.T creada en Dreams y compatible con la VR? La demo del juego que nunca llegó al mercado marcó mucho a los jugadores y la gente sigue queriendo recrear este thriller pasillero como ya pudimos ver en los mods de Half-Life Alyx

Solo VR o Compatible

Al introducir esta nueva característica, el estudio ha querido separar los juegos que son exclusivamente VR o compatibles de los que no son compatibles con las PSVR. Aunque al final la decisión de que un juego sea compatible o no la tiene el creador del sueño.

Obviamente no todos los juegos que hay listados son recomendables jugarlos en realidad virtual, pero lo cierto es que gracias a las herramientas que ofrece Dreams, el resultado es espectacular incluso en sueños que habían sido diseñados sin pensar en la realidad virtual.

La buena notícia es que aunque un juego no sea compatible con las PSVR podemos disfrutarlo igualmente a través de ellas. Simplemente las gafas se convierten en una pantalla gigante y estática, exactamente igual que el modo cine para jugar a títulos no VR en nuestra consola Playstation.

Controles un tanto incómodos

Muchos juegos diseñados en Dreams que son compatibles con las gafas de realidad virtual se pueden jugar con el mando de PS4 sin ningún problema y funcionan perfectamente tal cual se habían pensado.

Pero el problema de los controles con las PSVR siempre es el mismo, la ausencia de botones (específicamente los sticks en los mandos Move) hace que los controles en muchos juegos sean poco intuitivos y poco precisos a la par que desesperantes.

Aim Controller y Dreams

Hay usuarios de PSVR que desconocen la existencia del aim controller. Se trata de un accesorio más que perfecto para jugar a los shooters en la realidad virtual.

Pero una de las mejores características es que mando con forma de pistola cuenta con dos sticks análogicos como si de un mando Dualshock se tratase. De esta forma consigue ofrecer una gran libertad de movimiento en los juegos de VR, algo que escasea con los mandos move.

El problema es que de momento el aim controller no es compatible con Dreams pero Media Molecule sí que ha dejado caer que si mucha gente lo pide a través del feedback de la web, estudiarán la inclusión de este periférico.

[ACTUALIZACIÓN] Dreams VR ya es compatible con el periférico Aim Controller

Rendimiento algo pobre

Para ir acabando este análisis de Dreams VR vamos a hablar de algo que llama bastante la atención cuando juegas a este título… el rendimiento.

Es cierto que esto no deja de ser un problema que siempre han tenido las consolas de sobremesa, pero el problema se acentúa todavía más con Dreams ya que en este caso más que un juego en sí, podríamos denominarlo un motor gráfico.

Aunque no lo parezca en un principio, Dreams demanda mucha potencia de la Playstation y a veces, al no poder seguir el ritmo los fps no son estables.

Por eso aquí entra otro factor muy importante para la realidad virtual y es el de conseguir una tasa de imágenes alta y estable para que la experiencia con la VR sea buena. Si por un casual los FPS caen drásticamente puede llegar a producir mareos en realidad virtual.

Por suerte el estudio ha añadido una opción en los ajustes para preferir una tasa estable de FPS a una mayor resolución del juego. De esta forma la consola es capaz de mover con mayor fluidez algunos sueños.

Nada más comienza a cargar un nivel, el ventilador de la consola se pone prácticamente al 100% de velocidad para refrigerarla y evitar que comience a arder debido a las grandes temperaturas que alcanza.

Crear nuestros propios juegos

Si tras probar varios sueños de Dreams te entra el gusanillo de crear tus propios juegos, las herramientas que nos proporciona Dreams para hacerlos realidad son mucho más fáciles de utilizar haciendo uso de los mandos Move. 

Aunque como cabe de esperar, plasmar nuestras ideas en algo jugable no es nada sencillo por mucho que se hayan simplificado las herramientas. Para ayudarnos en esta tarea Media Molecule nos ofrece varios tutoriales y consejos para no sufrir tanto durante la creación de nuestros juegos soñados.

Aquí tienes un vídeo de su canal oficial con 10 consejos por si te animas a crear un sueño para realidad virtual.

Imágenes de Dreams VR

¿Vale la pena Dreams por su característica VR?

En conclusión, hacernos con Dreams para jugar a los sueños creados para VR no vale mucho la pena de momento. Digo de momento porque esto hay que matizarlo un poco, ya que considero que Dreams es un muy buen juego (o creador de juegos, como lo queramos llamar) que puede marcar un antes y un después, aunque también hay que entender que no es un juego para todo el mundo.

El primer punto negativo es el contenido, por ahora no hay muchos minijuegos diseñados para realidad virtual exclusivamente. Aunque se puedan jugar a los niveles que son compatibles con VR, el resultado no es muy bueno en la gran mayoría.

Obviamente este punto dejará de tener peso conforme pase el tiempo y más soñadores se apunten a crear más juegos para realidad virtual. Recuerda que Dreams lleva solamente 5 meses en el mercado, así que no hay que preocuparse mucho.

El segundo punto se trata del rendimiento, ya que aunque utilicemos una PS4 Pro a la consola de Sony le cuesta mantener una tasa de refresco alta en algunos minijuegos y eso repercute en la experiencia de juego.

Por suerte la futura máquina de Sony, la PS5, será compatible con los juegos de PS4 y las PSVR, lo que se traduce en que por fin contaremos con una consola capaz de mover mejores gráficos con una mayor soltura. Así que si tienes pensado hacerte con la próxima Playstation, jugar a los sueños de Dreams en VR tiene que ser una experiencia mucho más buena que la de ahora.

En resumen, por no hacerlo muy largo:

La función de Realidad Virtual para Dreams brindará de un montón de contenido gracias a la comunidad creadora, pero de momento solo nos queda esperar que maduren los juegos y salga la próxima Playstation para contar con una mejor consola.

La entrada Análisis de Dreams VR se publicó primero en Realidad Virtualizada.

La vuelta de Crisis VRigade

Por fin tenemos disponible la secuela del famoso juego inspirado en Time Crisis, Crisis VRigade 2. Desarrollado por el estudio español Sumalab el juego ha mejorado en todos los sentidos, tanto en gráficos como en jugabilidad.

Aunque el estilo del juego sigue siendo el mismo, llegar al final del nivel antes de que se acabe el tiempo mientras acabamos con todos los enemigos que se interponen por nuestro camino, hay detalles que en esta secuela mejoran las experiencia de juego.

Crisis VRigade 2 puede jugarse en PC comprándolo a través de la tienda de Steam y además también cuenta con una versión para PSVR. Como controles se utilizan los mandos VR o, en el caso de las PSVR, los mandos Move.

Por último, hay que tener en cuenta que para jugar a este shooter necesitas bastante espacio disponible para poder cubrirte, así que si no lo tienes será más complicado superar los niveles.

Jugabilidad Mejorada

Al comenzar el juego volvemos a visitar la comisaría que al igual que en el anterior juego sirve de menú principal.

Aquí encontramos los distintos niveles (por el momento tres) y a la derecha podemos ver las puntuaciones que hemos logrado en cada una. Todo lo demás son ajustes y poca cosa más, así que vamos a centrarnos en la jugabilidad en este análisis de Crisis VRigade 2 y comenzamos con el primer nivel.

Tras un breve briefing de la misión, saltamos a la acción del conflicto y rápidamente vemos que el juego mantiene las mismas mecánicas que el título anterior, pero con mejoras y mucha más acción.

Más acción

Esta vez el juego cuenta con pequeñas escenas scripteadas para añadir un poco de acción a cada pantalla. Como por ejemplo ver como derriban un helicóptero de la policía con un lanzacohetes o la aparición de película del mandamás que estamos buscando para acabar con él.

Esta inclusión de escenas logran que cada nivel tenga una historia y un contexto para evitar convertirse en un simple arcade mata-mata

Asimismo también se añaden distintos eventos en mitad de los tiroteos, como por ejemplo ver a un enemigo con un lanzamisiles y ver que destroza el escenario tras cada proyectil.

Lo bueno de esto es que también influye en la jugabilidad, ya que en el caso de que no lo derribemos a tiempo, acabará con nosotros en el próximo disparo. Por lo que hay que estar pendiente del escenario constantemente.

Pero el mayor peligro del juego y que le añade mucha más acción (y dificultad) a las partidas, es la gran cantidad de nuevos ángulos desde los que podemos recibir un tiro. Ahora estar detrás de la cobertura no siempre nos salvará de recibir un balazo, ya que hay enemigos que están en posiciones elevadas o que al ver que no asomamos la cabeza, se acercan para disparar a bocajarro.

En Crisis VRigade 2 hay que cubrirse siempre que podamos para no recibir un tiro y perder una vida, ya que al tercer disparo obtendremos un bonito game over y hay que empezar el nivel desde el principio

Jefes Finales

El desarrollo de los niveles se mantiene como siempre, ir avanzando poco a poco mientras acabamos con todos los enemigos y vamos eligiendo la ruta que deseamos seguir. Pero al llegar al final del nivel, esta vez el juego cuenta con batallas de jefes.

Estos jefes finales son enemigos con una gran cantidad de vida que tenemos que derrotar como con cualquier otro enemigo… a base de disparos.

Aunque lamentablemente el juego no explora nuevas formas de luchar contra estos jefes y las peleas se resumen en disparar al jefe siempre que podamos mientras van apareciendo más súbditos que lo defienden.

La pelea de los jefes al final de los niveles le da un buen toque arcade como en las recreativas aunque no dejen de ser una esponja de balas.

Más Power-Ups

Para ayudarnos a completar los niveles, ahora también contamos con muchas más armas extra que podemos conseguir a modo de power-ups mientras avanzamos por las pantallas. Contamos con viejas conocidas como la AK-47 y la M4 del primer juego, pero también se añaden otras armas nuevas como por ejemplo la P90 y la posibilidad de ir con dos pistolas.

Aunque al fin y al cabo y siendo objetivo, estas armas no dejan de ser una skin ya que tanto la cadencia como la precisión de estas armas son bastante parecidas, pero se agradece mucho estas adiciones para lograr un poco de variedad en los niveles.

Además de las ventajas de las armas, se siguen manteniendo las ventajas de vidas extra y el tiempo bala que van apareciendo aleatoriamente por el nivel tras acabar con un enemigo, pero también se incluye la posibilidad de conseguir que un aliado se una a la batalla para apoyarnos con el fuego enemigo.

Las armas extra solo tienen un cargador, pero es más que suficiente para acabar con varios enemigos y esta vez son mucho más agradables a la vista ya que cuentan con un mejor modelado

Gráficos

En esta secuela el estudio ha decidido dejar atrás los gráficos low-poly y el resultado es bastante bueno, especialmente en los modelados de las armas y los escenarios.
Por otra parte algunos modelos de los enemigos dejan un poco que desear a veces, sobretodo en las animaciones de movimiento, pero aún así es un gran salto gráfico comparado con el juego original. Aunque también hay que decir que al cambiar el estilo gráfico buscando ser algo más realista, se pierde un poco ese humor que ofrecía la primera parte con esa estética low-poly/cartoon. El juego ha intentado mantener ese humor (se puede apreciar especialmente en el nivel de Montoya o Ransom y con los mensajes por radio) pero a veces el resultado es un poco extraño.

Los escenarios y texturas están mucho mas detalladas llegando a ser muy inmersivos

Difícil, pero más asequible

Si algo caracterizaba a Crisis VRigade era su alta dificultad, llegando a ser a veces bastante frustrante. En este caso, la secuela sigue manteniendo esa dificultad (a veces me atrevería a decir que incluso más) pero por suerte el estudio ha añadido varias ventajas que podemos comprar antes de cada nivel para hacernos la vida un poco más sencilla.

Contamos con vidas extra, para aguantar un poco más en cada partida y también con los power-ups antes mencionados para acabar más fácilmente con los enemigos. Aunque lamentablemente se tratan de consumibles y solamente funcionarán para una partida.

También tenemos la posibilidad de comprar skins para las armas y gestos, que en este caso sí son permanentes

Monedas

Pero aunque estas ventajas mencionadas son muy útiles, no serán fáciles de conseguir ya que para adquirirlas se necesitan monedas que vamos consiguiendo tras completar (o mejor dicho intentar completar) los niveles de Crisis VRigade 2.

Dependiendo de la puntuación que consigamos en el transcurso de la partida, obtendremos más o menos monedas cuando nos abatan. Por eso a veces hay que jugar partidas sabiendo que no te la vas a pasar simplemente para conseguir unas monedas y probar más suerte en la próxima. De esta forma logra convertir que algo que debería ser una ayuda se convierta en una necesidad para afrontar su alta dificultad.

Gastando 200 monedas podremos seguir la partida desde donde estábamos con la vida al completo de nuevo (como mucho dos veces por partida)

Puntuaciones de Nivel

Así que para ganar más monedas, necesitamos una mayor puntuación y esto se consigue con la puntería que tenemos al acabar con los enemigos y la habilidad en encadenar combos.  Pero para variar, esta teoría se convierte más en un deseo que en un hecho, ya que encadenar disparos en la cabeza mientras llueven balas hacia nosotros es una ardua tarea. Al final, lo más cómodo y seguro es estar cubierto la mayor parte del tiempo y disparar a ciegas para no perder ninguna vida.

Conseguir combos es más difícil de lo que parece en un principio, ya que es necesario aprenderse los puntos de aparición de los enemigos para tener cierto margen de tiempo para disparar sin peligro

Duración

La duración de Crisis Vrigade 2 es un poco más larga que el primer juego, ya que aunque cuenta con tres pantallas al igual que el original (con una duración de unos 10 minutos cada una), esta vez el juego cuenta con más caminos alternativos por los que avanzar y le añade un gran valor de rejugabilidad.

Por otro lado al tratarse de un juego con jugabilidad arcade, las puntuaciones máximas siguen siendo una buena forma de crear un desafío personal y alargar la duración del título. Aunque si quieres todavía un mayor desafío, hay disponible un modo hardcore en el que caerás al recibir un solo tiro, solo apto para auténticos profesionales.

Aunque lamentablemente este modo no es suficiente y se echan en falta más modos de juegos distintos para volver a visitar los niveles del juego.

Si el estudio sigue el mismo camino que con el juego original, lo más seguro es que Crisis VRigade 2 reciba más niveles de forma gratuita en el futuro

Modo Cooperativo

Crisis VRigade 2 también cuenta con modo cooperativo pero de momento la inclusión de este modo se ha retrasado un poco y no se puede disfrutar de momento.

Según los creadores esta característica se estrenará en verano (sin fecha definida por el momento).

Imágenes de Crisis Vrigade 2

Gameplay Completo de Crisis Vrigade 2

¿Vale la pena Crisis VRigade 2?

En conclusión, Crisis VRigade 2 es un shooter estático muy sólido y vale la pena si nos gustó la primera parte, ya que la jugabilidad del juego es idéntico al original aunque mejora todo. Pero obviamente no deja de ser un shooter bastante exigente con una alta dificultad.

Debido a eso, si eres un tipo de jugador más casual, tal vez no sea el mejor shooter que puedes añadir a tu biblioteca de juegos VR, ya que aunque ahora sea más asequible gracias a la posibilidad de continuar la partida tras caer en combate y otras ventajas, tener que conseguir las monedas necesarias, emplearlas y luego no conseguir superar el nivel puede llegar a ser frustrante.

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